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ESKAPE 2 Years Anniversary
24 1 月, 2025 @ 11:00 下午 - 25 1 月, 2025 @ 6:00 上午
ESKAPE廠牌二週年慶典 ESKAPE 2 Years Anniversary
在過去的一年裡，ESKAPE廠牌持續推動最前衛的電子音樂文化發展，舉辦了三場派對、一場線上直播演出，以及一場專注於模組合成器的工作坊。
創辦人HWA同時展開全新的創作旅程，隨著ESKAPE首張單曲的問世，HWA開始與全球音樂廠牌展開合作，其中單曲Modcan更於11月在area127指標性廠牌下發行，展現其創作的深化與突破。
接連推出的單曲《ESKAPE 002》，並即將發布《ESKAPE 003》，這些作品將90年代迷幻音樂的精髓融和了現代Techno，涵蓋 IDM、Mental、Trance、Tribal與Psychedelic等元素，構建出極具穿透力的音響體驗且細緻層次的特色，孤傲而深沉的鼓點結合抽象電流，兩者共鳴迴盪在深邃的低頻，穿梭於細膩的音效之間，讓感官在無限延展中感受能量的流動。
為慶祝二週年派對，ESKAPE特別策劃二廳聯動的音樂盛宴，邀請了Raär與Marco Maldarella創造一個無法抗拒的維度，讓孤獨低音穿透心臟，將內心深處的悸動推向純粹的釋放。
然而，派對的精彩並不僅限於此，本土DJ群也將攜手登場，並與新生代VJ一同呈現視覺與聽覺的完美交融，他們以對電子音樂深厚累積的獨有特色及熱情，讓這場結合全球視野的靈魂們一次體驗豐富的能量，摒棄外界的束縛，直至思緒崩解，靈魂們重新回歸純粹，剩下與聲音共鳴的本真狀態。
In the past year, ESKAPE has continued to champion cutting-edge electronic music culture by hosting three parties, one online live performance and a workshop focused on modular synthesizers.
Founder HWA embarked on a new creative journey with the release of ESKAPE’s first single. Collaborating with global labels, HWA released Modcan under the renowned area127 label in November, showcasing deeper artistic evolution. ESKAPE followed with singles ESKAPE 002 and the forthcoming ESKAPE 003, blending ’90s psytrance with modern techno elements, including IDM, Mental, Trance, Tribal and Psychedelic influences. These works create a layered, immersive sonic experience, resonating with haunting basslines and abstract soundscapes.
To mark its 2nd anniversary, ESKAPE has curated a two-hall music extravaganza featuring Raär and Marco Maldarella, delivering an unmissable sonic dimension. Local DJs and emerging VJs will add to the mix, merging audio and visual artistry for an electrifying sensory experience.
DJ介紹 DJ Line-Up
Raär
Raär是一位自由而多變的藝術家，音樂風格橫跨不同範疇，從療癒人心的氛圍音樂到激烈深沉的Techno，以及IDM啟發的創意作品，展現出他創作多樣性，他的許多作品也發行在自己的知名廠牌Soin和Vaerel，以及ARTS和Blocaus等，並以IDM化名在AD-93的子廠牌下發行更多大膽實驗的作品。他獨特的音樂風格讓他的名字傳播至世界各地，並在Bassiani、Tresor、Rex Club、Smolna等眾多知名俱樂部演出。
2024年7月由a-biotic廠牌發行的《Dimensional Descent》專輯，八首曲目就像Raär構建了一種令人窒息的神秘氛圍迷宮，由沉悶而厚重的節奏所支撐，充滿複雜而微妙的裂隙穿插著如天籟般的聲音，並從中召喚出神秘且強大氣息的氛圍，結合複雜的節奏與富有感染力的律動，打造出既緊繃又充滿情感的時空連續體。
A versatile artist whose style ranges from atmospheric ambient to intense techno and IDM-inspired experimental tracks. Raär’s releases have graced renowned labels such as Soin, Vaerel, ARTS, and Blocaus. His July 2024 album Dimensional Descent builds a labyrinth of brooding atmospheres, complex rhythms and captivating soundscapes.
Marco Maldarella
來自義大利Bologna的設計師、製作人與音樂選集人，擅長將視覺、圖形與聲音設計相結合，跨越多元藝術形式，他是知名廠牌Omen Wapta、Marmo Live和Sinestesie的核心成員，致力於推動當代藝術與音樂邊界的突破。
Marco的風格融合環境音樂、現代迷幻電子及深邃的部落節奏，創造出極具感染力的聲音場景與感官體驗，他的作品深挖視覺與聲音之間的關係，結合極簡美學與抽象主義，形成了一種獨特的藝術語言。
由Omen Wapta廠牌發行的專輯「Clinamen」，在這個故事中，Marco的創作是一種對藝術與生命的深刻探索，他講述了原子的墜落與自我匯聚的故事，當無限小與無限大在創造的瞬間交會，連時間都無法察覺而彎曲與調整，感覺穿梭於古老部落中，結合最前衛的風格，並融入對極簡主義的極致追求，在變化、連結與真理的聲音之境，找到屬於自己的啟示與平靜，將聲音轉化為深層的感受，打破了藝術表現的桎梏。
An Italian producer and designer, Marco merges sound with visual art, pushing creative boundaries. His music blends ambient, psychedelic electronics and tribal rhythms, as showcased in his album Clinamen, an exploration of art, life and minimalistic beauty.
HWA
HWA是亞洲頂尖的電子音樂家之一。以多重身分在電子音樂產業數十年，除了不斷探索聲音的可能性，並持續推動電子音樂文化的發展，為亞洲電子音樂圈創下無數重要里程碑。
HWA的音樂旅程從早期Detroit的工業氛圍與情感流動的和諧對比，到Minimal的極簡結構與無限空間感，再到今日的Mental Techno在深度意識的實驗探索，這條路徑展現了多重可能性與無限延展性，形成HWA獨樹一幟的創作脈絡。
An iconic Asian electronic music figure, HWA’s journey spans Detroit-inspired industrial atmospheres, minimalist structures and experimental Mental Techno, defining a signature creative pathway.
INN
INN⾝兼DJ、製作⼈，風格遊走在強烈、⼯業的聲響質感，部落、迷幻的情緒意境，並伴隨著挑動舞動慾望的律動節奏。INN的演出像是個故事的訴說者，以Techo音樂作為基底，但也不受限於既定的音樂類型，喜歡在歌曲的聲響特⾊中找到微妙的關聯性，期望能帶著聽眾進入一段旅程。
INN於2014發⾏⾸張EP後，持續在個⼈創作中探索屬於⾃⼰獨有的聲⾳。⾜跡遍及柏林、北京、以及難以細數的台北地下派對。而除了持續的DJ演出，也跨足與不同類型的表演者合作，創造出不同音樂火花，訴說出⼀段屬於他⾃有的⾳樂⾔語。
A DJ and producer weaving industrial textures with tribal and psychedelic elements, creating narrative-driven techno sets. INN’s performances invite audiences on transformative journeys.
MAX HUANG
喜愛層次極多並深層的鼓聲，深受IDM / Hypnotic / Tribe / tekno的影響，結合高空間感的Bass，加上叢林的環境，打造出立體4D的緯度，創造能量不間斷的音樂。
Drawing inspiration from IDM, hypnotic beats and tribal rhythms, Max builds immersive 4D soundscapes filled with energy and depth.
ELC
生長在音樂多元的自由年代，受父親影響第一次接觸電子樂就深深著迷。近年多場演出為她的DJ生涯建立深厚基礎，獨特細膩的思維，她的混音不會被侷限，新穎前衛迷幻聲線帶領聽眾在催眠與現實間游移，只用她獨特的方式呈現 。
With a love for boundless sound, ELC crafts hypnotic and futuristic sets that guide listeners between dreamlike and real-world realms.
HYPOLONG
涉音聲百態，樂取多方，音律奔流，波瀾萬象。以奇思妙想融百音於舞池，或低迴如溪流繞山，或歡快如雛燕飛空，忽轉而破舊格，重塑新聲。飲此音，令人忘卻浮世，快然自足，安知老之將至。
近日以inging為名開壇啟聲，以音韻為舟，集八方群英，泛遊趣味之海。樂之所至，無問東西。
Hypolong blends diverse sonic influences, crafting sets that evoke vivid emotions and transform traditional soundscapes into fresh, experimental dimensions.
KAYTSENG
Kaytseng展現了引人入勝和令人印象深刻的獨特性，讓每一位見證她DJ演出的舞者都留下了深刻的印象。幾年前，Kay從台灣移居到澳洲，多年來，她以黑暗、粗獷的電子音樂成為 Naarm（墨爾本）最受尊敬的音樂推手之一。無論是帶來震撼人心的Techno還是情感豐沛的Trance曲目，她都憑藉著自身實力，在這個高度關注每一次現場演出機會的音樂場景中，贏得了響亮的名聲，無論是在擁擠的夜店還是城市中心標誌性的狂歡派對中，她的演出都令人期待。
她曾為Mama Snake、Schacke、Neri J、Blue Hour和DJ Spit等音樂人擔任暖場演出，展現了她精湛的技藝與對工作的投入。此外，她的實力也通過來自業界領先品牌的邀請得以展現，例如在她於2023年移居阿姆斯特丹之前，受邀參與了Boiler Room和CRUDE Berlin的標誌性混音節目。
2023她首次在SÄULE（Berghain）為CRUDE Berlin演出——這次演出立即讓她與這個柏林廠牌建立了持續的駐場合作關係。
A leading name in Naarm’s (Melbourne’s) electronic music scene, Kaytseng delivers dark, gritty techno and emotive trance tracks. A Boiler Room and CRUDE Berlin alum, she continues to impress global audiences with her dynamic performances.
VJ介紹 VJ Line-Up
Gim
深愛跳舞音樂場景，現職新媒體互動程式設計，偶爾還是會V一下J。於沉寂的音像組織LaG擔任駕駛員，曾在《EBB VOL.4》出演板野馬戲。近期創作一切以實用為主，關注技術學習及深層的自我探索。
A new media interaction programmer and visual artist passionate about dance music, Gim creates functional and introspective visual art.
Kiki
視覺創作者，創作圍繞在對當代社會的直觀感受。以實驗性的線條變化探索自我，強調於視覺符號所產生的共感。
Exploring contemporary societal themes, Kiki emphasizes shared emotions through experimental linework and visual symbols.
Duyio(aka.haiphane)
音像創作者，創作多為實驗性質，擅長抽象形體的編織，試圖跨越具象與抽象之間的邊界。聲音作品多為氛圍音樂、實驗電子音樂，透過探索聲音與影像更多的可能性，不斷推敲自身感知與環境生命經驗的連結。
An audiovisual creator who blurs the lines between abstraction and reality, Duyio’s experimental work explores the connection between sound, image and environmental experiences.
QX2000
實驗性創作者，深信見一台少一台，耽溺於收藏古董電器。喜歡透過舊型錄像裝置、布朗管顯示器串聯新媒體科技藝術，遊走在類比與數位的邊際，使用不屬於此時空的影像，拼湊不同於一般的跨維概念。
An analog and digital enthusiast, QX2000 uses vintage technology and CRT displays to craft otherworldly visual concepts.
活動資訊 Event Details
時間 Date & Time：2025.1.24（五 Friday）23:00 – 2025.1.25（六 Saturday）06:00
場地 Venue：The Wall Live House | 台北市文山區羅斯福路四段200號 No. 200, Sec. 4, Roosevelt Rd., Wenshan Dist., Taipei City
預售票 Presale：NT$1,000
