台灣瑞舞30年 30 Years of Rave in Taiwan：finally… READY TO DANCE

注意 {此次台灣瑞舞30年不只是紀念性趴，而是台灣的狂舞計劃，它將重新歸檔台灣電子舞曲的重要其一歷史，並且成為「展覽」成為「紀錄片」。｝

“30 Years of Rave in Taiwan is not just a commemorative party, but a full-scale ‘READY TO DANCE’ project that re-archives a pivotal chapter of Taiwan’s electronic dance music history—transforming into both an exhibition and a documentary.”

這是一場具有紀念意義的瑞舞活動，由舉辦台灣首場戶外瑞舞派對的DJ @LLEN再次發起，並邀請tripper共同主辦「台灣瑞舞30年」系列計畫。希望藉由這次契機，邀請台灣電子音樂文化中舊、中、新三個世代的重要人物與團隊齊聚，共同參與這段文化時刻，展開對話與交流。此刻，這不只是對「THE PARTY」當年的致敬，而是一場準備好再次狂舞與共舞的集體召喚。

This meaningful rave event is initiated once again by DJ @LLEN, who organized Taiwan’s very first outdoor rave, in collaboration with tripper, as part of the “30 Years of Rave in Taiwan” series. The project aims to bring together key figures and collectives from the old, middle, and new generations of Taiwan’s electronic music culture, creating a shared moment of dialogue and exchange. More than simply a tribute to “THE PARTY”, this is a collective call to come together and dance again.

☻ 瑞舞受試者的歷史現場 The Historical Site of Rave Participants

這次的瑞舞，不再僅是一場派對，而是一場歷史與當代的重構與再連結。它將是一場關於「台灣瑞舞文化」的視覺展覽現場，也是狂舞形式的再造與再生。
我們將透過公開徵件的方式，蒐集不同世代的派對flyers與相關視覺資料，並邀請當今仍積極策辦瑞舞派對的團隊參與，讓展牆成為一面面充滿記憶與實踐的文化載體，呈現出各自對瑞舞的定義與想像。

This rave is no longer just a party—it is a reconstruction and reconnection between history and the present. It will serve as both a visual exhibition of “Taiwan’s rave culture” and a reinvention of the rave format.

Through an open call for submissions, we will collect flyers and visual materials from different generations, alongside participation from current rave crews still actively hosting parties. These exhibition walls will become cultural carriers of memory and practice, presenting diverse definitions and imaginations of rave.

☻ 從瑞舞到狂舞的無邊際世代 From Rave to Boundless Generations of Dance

這是一場不設邊界的狂舞計畫。它不僅是派對，也是一場橫跨世代、視覺與聲響的開放式對話。從1995年發起台灣第一場戶外派對的DJ @LLEN、亞洲頂尖Techno音樂人與Eskape廠牌創辦人HWA（ELVIS.T）、發起2024年光球音樂祭的主辦人Sonia Calico，以及融合迷幻、催眠與部落節奏的Techno新生代INN等多位代表舊、中、新三個世代的音樂創作者參與演出。

在正式派對展演之前，我們也將舉辦一場座談預覽場作為此系列活動的開端，讓世代間的聲音先行對話。

This is a boundary-free rave project—not only a party, but also an intergenerational, open dialogue of sound and vision.

Performers include:

• DJ @LLEN, who launched Taiwan’s first outdoor party in 1995.

• HWA (ELVIS.T), Asia’s leading techno musician and founder of the ESKAPE label.

• Sonia Calico, initiator of the 2024 Glowball Festival.

• INN, a new-generation techno artist fusing psychedelic, hypnotic, and tribal rhythms.

Before the main party performance, a preview forum will be held to kick off the series, sparking intergenerational dialogue.

|DJ lineup|

DJ @LLEN

當DJ @LLEN在台北首次播放電子舞曲時，此文化在這座城市尚未成形。他自1993年主持《Tekno Invasion》地下電台節目起，接連發起「Hyper Hyper」夜店派對與台灣首場戶外瑞舞「Finally… THE PARTY」，為台灣電音文化奠定基礎，被譽為「台灣電音教父」。他的足跡從伊比薩島、蘇黎世、里約到北京，亦長年深耕中國各大音樂節，更推動出版《2001電音e世代》，成為華文世界首本電音百科。2012年，他創立「強心針」，於瓶蓋工廠重現90年代地下廢墟派對，將DIY瑞舞精神延續至今。

When DJ @LLEN first played electronic dance music in Taipei, the culture had yet to take shape. Since 1993, with his underground radio program Tekno Invasion, followed by organizing Hyper Hyper club nights and Taiwan’s first outdoor rave Finally… THE PARTY, he laid the foundation of Taiwan’s electronic music culture and became known as the “Godfather of Taiwanese EDM.” His influence stretches from Ibiza, Zurich, Rio, and Beijing, to major music festivals across China. He also published 2001 e-Music Generation, the first electronic music encyclopedia in the Chinese-speaking world. In 2012, he founded Just One Fix, reviving 90s DIY rave spirit through warehouse parties at Bottle Cap Factory, carrying the movement forward to this day.

HWA

HWA是亞洲最具代表性的電子音樂家之一，活躍於音樂創作、聲音設計與廠牌經營數十年，為亞洲電子音樂文化創下多項重要里程碑。他的創作從Detroit工業氛圍與極簡結構出發，深入聲音工程與空間感探索，逐步發展出具有深層意識流動的Mental Techno風格。近年他創立廠牌ESKAPE，延續90年代迷幻精神，融合IDM、trance、tribal等元素，在抽象與秩序間創造出細膩而張力十足的聲響語彙，持續推進亞洲電子音樂的邊界。

One of Asia’s most iconic electronic musicians, HWA has been active for decades as a producer, sound designer, and label founder, setting numerous milestones in Asian electronic music culture. Starting with Detroit’s industrial textures and minimal structures, he developed into a signature style of Mental Techno—a deeply immersive sound. Recently, through his label ESKAPE, he extends the 90s psychedelic spirit, blending IDM, trance, and tribal elements into intricate, high-tension sonic vocabularies that push Asian electronic music forward.

Sonia Calico

作為台灣舞曲場景的重要推手，Sonia Calico以前瞻性的音樂製作與DJ風格備受國際肯定，曾獲多項音樂獎項，與受邀海外演出，持續拓展台灣電子音樂的可能性。The FADER讚譽她「正在為台北新世代定義舞曲文化」，Mixmag形容她是「風格獨特的舞曲製作人」，Bandcamp也稱她「正在為台北的地下音樂創造空間」。同時，她也是光球音樂祭的主辦人，長期推動台北電子音樂社群發展。

A key figure in Taiwan’s club scene, Sonia Calico has earned international recognition for her forward-thinking productions and DJ sets. Praised by The FADER as “defining Taipei’s new generation of dance culture,” by Mixmag as “a uniquely styled dance producer,” and by Bandcamp as “creating space for Taipei’s underground,” she continues to expand Taiwan’s electronic music horizons. She is also the founder of the Glowball Festival, further nurturing Taipei’s electronic music community.

INN

INN，來自台灣台北的Techno DJ及製作人。他的音樂風格融合了迷幻、催眠與部落元素，擅長運用神秘感的氛圍帶來獨特的聲音體驗。INN的現場表演極具故事性，並將精心編排的音樂敘事與強勁的舞池能量完美結合，讓觀眾在律動中感受情感流動。他憑藉為Sunju Hargun製作的Remix單曲，以及在JIN（禁）Records發行的原創單曲，贏得了廣泛的關注。無論是在地表演還是海外巡演，INN總能以他獨特的音樂哲學和精湛技術，征服每一位樂迷。

A Taipei-based techno DJ and producer, INN blends psychedelic, hypnotic, and tribal elements to create immersive soundscapes. Known for his storytelling live sets that combine carefully arranged narratives with high-energy dancefloor dynamics, INN has gained recognition through remixes and releases on JIN Records. Whether performing locally or internationally, his distinct musical philosophy and precise technique captivate every audience.

Sandy’s Trace

「Sandy’s Trace」是一位台北的音樂製作人兼DJ，也是Pure G的駐場DJ之一。Sandy’s Trace曾經為在台灣獨立電子音樂廠牌OverMyBody、台灣環境音樂廠牌泊人ANKR、曼徹斯特廠牌Failed Units、台灣地下俱樂部DAO的第ㄧ屆合輯、以及前衛音樂廠牌Sea Cucumber發行過單曲。於2023年發行的單曲＜Beholden＞更是被收錄在坂本龍一之子空音央導演執導的電影《青春末世物語》之中。

Taipei-based DJ/producer and resident at Pure G, Sandy’s Trace has released music on Taiwan’s OverMyBody and ANKR, Manchester’s Failed Units, and others. His track Beholden (2023) was featured in the film Revolver Lily, directed by Ryuichi Sakamoto’s son Neo Sakamoto.

Max Huang

對多層次、複雜節奏懷有極大熱情，深受IDM、Hypnotic Techno、Tribe 及Tekno影響。擅長融合高空間感的低頻與叢林氛圍，打造沉浸式4D聽覺體驗，推動不間斷的能量流動。Max以細膩聲響構築迷幻且極具張力的聲景，引領聽眾進入深度音樂旅程。

Influenced by IDM, Hypnotic Techno, Tribe, and Tekno, Max fuses layered rhythms with deep bass and jungle textures to create a 4D immersive sound experience. His music builds hypnotic, high-tension landscapes that guide listeners through profound sonic journeys.

Bo Yin

Bo Yin以舞者的身分踏入電子音樂的世界，她的音樂，作品風格橫跨布拉格、捷克、馬賽、倫敦、香港等地，並於多個國際電台平台展現獨到選曲 —— 包括Fade Radio、Infamer Radio、Ola Radio、HKCR等。

她的聲音在不同文化的空氣中流動，在倫敦Kindred更以亞洲區特別嘉賓身份演出，為當地的樂迷帶來東方與西方交融的聲音視野，近期也深入於音樂製作，在6月發行了一張EP。

Starting as a dancer, Bo Yin transitioned into DJing, with performances spanning Prague, Marseille, London, Hong Kong, and more. Featured on stations like Fade Radio, Infamer Radio, Ola Radio, and HKCR, her selections weave cultural threads across East and West. Recently, she released an EP in June 2024.

BOTHERBONES

BOTHERBONES，從樂團「我是機車少女」鼓手開始探索音樂，後期轉型以DJ和Promoter雙重身分，在地下文化活動中探索新可能，活動於台北各個音樂場景，亦參加貴人散步、光球音樂祭、黑熊部落等音樂祭舞台。

曾與Zombie-Chang、Stones Taro等知名藝人有過合作經驗，也受邀以Guest DJ身份錄製NTS、HKCR等國際電台。其音樂風格以低頻電子為基底，華語西洋流行作為佐料，打造出獨特的中西合併風格，呈現出一種兼容並蓄的多元態度。

Former drummer of indie band I Am a Motorcyclist Girl, BOTHERBONES now works as a DJ and promoter, shaping Taipei’s underground scene with cross-genre sounds. Having performed at Glowball, LUCfest, and more, his style combines bass-heavy electronics with both Mandarin and Western pop, creating a hybrid musical attitude.

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派對資訊 Party Information

時間 Date & Time｜9/6（六 Sat） 13:00 – 21:30

地點 Venue｜中山高架橋下 Under Zhongshan Bridge（柱子 Pillars：P11 – P13）

票務資訊 Fee｜限量預售票 Limited Presale：NT$500

限量100張套票：預售＋座談預覽場 NT$550

Combo Ticket (Presale + Forum Preview): NT$550 (100 available)

報名 To apply｜https://www.accupass.com/eflow/ticket/2507290835222330654760?utm_campaign=accu_banner&utm_medium=home_north&utm_source=Web

[ 優惠活動 Special Offer ]：參與flyer徵件活動得到專屬優惠代碼 Submit a flyer for the open call to receive an exclusive discount code

[ 座談預覽場 Forum Preview ]

回顧並重建1995年至今台灣瑞舞文化的發展歷程，透過不同世代的文化參與者的對話與交流，將派對的聲音、美學與精神進行梳理與重現。「故事、聲音、視覺、紀錄」四個核心面向為切入點，讓參與者理解台灣電子音樂文化如何在地下空間中生存，更期待開啟新一輪的文化記憶建構與未來場景的想像。此座談同時也是一場世代碰撞的平台，讓舊場景與新觀眾在同一空間中相互凝視，重新定義何謂「台灣的瑞舞」。

Reflecting on the development of Taiwan’s rave culture from 1995 to today, this preview forum brings together participants from different generations to revisit the sounds, aesthetics, and spirit of rave. Structured around Story, Sound, Visual, and Documentation, it explores how Taiwan’s electronic culture survived underground spaces and how new cultural memory and future visions can be imagined. It is also a platform for intergenerational exchange, redefining what “Taiwanese rave” means.

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Preview Show ⇨ DJ + VJ + forum + fooooooodrink

｜provide Happy Food ☞ @lnypizzeria ⇲ @r_rabbithole_h ｜

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|Guest|

1. 強心針 Just One Fix [ JUST ONE FIX ]

創辦人：DJ @LLEN

DJ @LLEN於2012年創立「強心針」（Just One Fix）派對組織，在台北南港瓶蓋工廠舉辦一系列廢墟倉庫派對，重現90年代的DIY Rave精神。吸引無數熱愛電子舞曲的樂迷，共舉辦五場倉庫派對，累計吸引數千人參與，成為當時電子舞曲文化圈的重要事件。

Founded in 2012, Just One Fix revived Taiwan’s DIY rave culture with warehouse parties at Bottle Cap Factory, attracting thousands of fans across five events.

2. 光球音樂祭 [ Glowball Festival ]

主辦人：Sonia Calico

光球音樂祭（Glowball Festival）由電子音樂人Sonia Calico發起，是一場融合電子音樂、視覺藝術與身體感知的跨界派對。2024年首屆於台北流行音樂中心登場，透過「色散塔」、「極光座」、「礦石洞」三大舞台，打造沉浸式聲光體驗，邀集Lady Shaka、Howie Lee、XTRUX等國內外創作者參與。2025年以光球以「乒乓」的節奏為靈感，擴展至戶外廣場、SUB LIVE與Live House D，集結優人神鼓、dj g2g、KIRARA、次元家族等多組演出者。光球是一種自由能量的釋放場，一場橫跨聲響、身體與科技的文化實驗。

Launched in 2024, Glowball is a cross-disciplinary rave combining electronic music, visual art, and body experience. Its immersive stage design and diverse lineup established it as a major new festival in Taiwan.

3. 破週報 前總編輯

中國美術學院教授、網路研究所所長：黃孫權

前破報總編輯，電音愛好者。現為中國美術學院教授，網絡社會研究所所長。當時台灣立報的副刊在1995年九月獨立成為破報，成為台灣報導瑞舞與電音舞曲場景與文化最重要的媒體推動者之一，隨之幫助DJ @LLEN在早期辦瑞舞派對的支持和對文化場景的觀注。

Professor at China Academy of Art and former chief editor of POTS Weekly, Taiwan’s leading alternative media reporting on rave and club culture in the 1990s.

4. 立方計劃空間 共同創辦人

聲響文化策展人與研究者：羅悅全

立方計劃空間於2010年創立，長期關注當代藝術策展思維以及聲響文化。共同創辦人羅悅全（Jeph Lo）為聲響文化研究者與策展人，主要關注1990年代以降的台灣地下音樂、噪音運動與實驗聲響，其中關於台灣電音與瑞舞文化的系譜研究，具體而微地展現在立方歷年來的策展實踐中。其代表性計畫包括「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）及讀本（2015）、「聲軌－台灣現代聲響文化資料庫」（2016）、以及「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（2022、2024）。在立方成立之前，羅悅全曾於2000年架設部格「音謀筆記」，發表台灣聲響文化的隨筆，並曾編著《秘密基地－台北音樂版圖》（2000）、翻譯《迷幻異域－快樂丸與青少年文化的故事》（2002）。

Curator and researcher focused on Taiwan’s underground sound culture since the 1990s. Co-founder of TheCube, he curated landmark projects like Sound and the Soil and Sound Shamanism.

5. 3911

3911是活躍於台中的瑞舞派對團隊，以街頭塗鴉與次文化為核心，將嘻哈的街頭精神與龐克的態度鮮明地體現在視覺設計中。每場游擊式派對不僅營造自由、不羈的氛圍，更特別架設電玩，讓參與者能一邊遊玩、一邊隨音樂跳。團隊持續以獨到的視覺語彙與音樂選擇，轉譯屬於台灣的美學風格與「台灣專屬」的在地音樂體驗。

A Taichung-based rave crew merging street graffiti, subculture and guerrilla-style parties. Known for their rebellious atmosphere, unique visuals and hybrid local aesthetic.

DJ

Khula Huang

Khula Huang（System-K）聲響實驗家，來自高雄，自20歲開始學習模組合成器，喜愛DIY音響系統與實 驗樂器，融合了breakbeat、IDM、Noise帶入全新聲波，為聽眾帶來不合邏輯符合藍圖的未知聲響。

DJ | Khula Huang (System-K) — modular synth and DIY sound systems, combining breakbeat, IDM and noise.

VJ

KiKi

視覺創作者，創作圍繞在對當代社會的直觀感受。以實驗性的線條變化探索自我，強調於視覺符號所產生的共感。

Visual artist exploring intuitive reactions to contemporary society through experimental line-based visuals.

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座談會資訊 Forum Information

時間 Date & Time｜8/23（六 Sat） 14:00 – 17:00

地點 Venue｜台北流行音樂中心 LIVE HOUSE D

票務資訊 Fee｜座談會獨立票 Forum-Only Ticket：NT$100

限量100張套票：預售＋座談預覽場 NT$550

Combo Ticket (Presale + Forum Preview): NT$550 (100 available)